Nouvelles acquisitions 2025

Maria Appleton, « Blue Print », 2025. Fils de coton, de laine et de lin, papier d’archive avec collages et dessins, barre métallique (tissage à l’aide d’un métier à tisser manuel). 220 x 110 x 3 cm

Ash Love, « Stella », 2024, série « Parle-moi, parle-moi, parle-moi (de ton cœur) », acier thermolaqué, résine, cadenas, perles, rubans, chaînes, vœux, 180 × 170 cm, œuvre unique.

Pedro Barateiro, « My Body, This Paper, This Fire », 2018–2020, performance, installation vidéo, texte et composition sonore, 17 minutes, édition 1/2, crédit photo : Andrej Vasilenko | Vilnius biennial of performance art.

Annette Barcelo, « Es geht um die Frisur », 2023, fusain sur papier, 63,5 × 48 cm, œuvre unique.

Simnikiwe Buhlungu, « Two plucker (after mvet I) / Three plucker (after mvet II) », 2024, raphia, bambou, calebasses, Arduino, 4 enceintes, Focusrite, Mac Mini, moteurs, micro-contact, élastiques et fils de bambou, composition sonore de 40 minutes en boucle, 20,5 × 33 × 195 cm / 37 × 33 × 195 cm, édition 1/3.

Carlos Bunga, « Cocoon #10 », 2024, peinture latex et colle sur papier mâché et bois, 160 × 60 cm, œuvre unique.

Cihad Caner, « Parroting The Parrot », 2025, tissage Jacquard, laine mérinos, laine Superwash, coton bio, lin, acrylique, 170 × 300 cm, œuvre produite en collaboration avec le TextielMuseum, Tilburg (Pays-Bas), édition 1/2.

Lou Chavepayre, « Absence de cul », 2022, bronze, système de chauffage par résistance céramique avec thermostat, 30 × 29 × 10 cm, édition 1/5.

Desayes et Mayeur, « Incision », 1979, fourrure, feutre, laine, coton, cuir, plâtre, 235 × 110 cm, œuvre unique.

Maja Escher, « Ave Mãe (Mother Bird) », 2024, toile brute, pigments naturels, argile, fil de cuivre, roseaux, dimensions variables, œuvre unique, crédit photo : Bruno Lopes.

Florian Fouché, « Papa et moi », 2022, fragment de canapé-lit, sangles, plâtre, argile rouge, 159 × 110 × 60 cm, œuvre unique.

Florian Fouché, « Rampe pour Philippe », 2022, vidéo couleur et sonore, 17 minutes, édition 1/3.

Donna Gottschalk, « Robin Mide, E. 9th St., NYC », 1970, tirage gélatino-argentique sur papier, 23 × 36 cm (image) / 34,5 × 47 cm (encadré), édition 1/5.

Donna Gottschalk, « Chris, Robin, Sally, Binky and I, E. 9th St., NYC », 1967, tirage gélatino-argentique sur papier, 23 × 36 cm (image) / 34,5 × 47 cm (encadré), édition 1/5.

Donna Gottschalk, « Untitled », 1969, Collection Frac MÉCA

Donna Gottschalk, « Chris Jimenez, NYC », 1975, tirage gélatino-argentique sur papier, 36 × 23 cm (image) / 47 × 34,5 cm (encadré), édition 1/5.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 1 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 2 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 3 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 4 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 5 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 6 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 7 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 8 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 9 », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Visa Afrolampe Schengen 10 (Istanbul) », 2018, stylo à bille sur papier, 42 × 29,7 cm, œuvre unique.

Jean Katambayi Mukendi, « Bird Personality Afrolampe », 2025, stylo et crayon de couleur sur papier, 100 × 70 cm, œuvre unique.

Klonaris / Thomadaki, « Sword and Sea », 2024, vidéo couleur et sonore du Cycle de l’Ange, 12 minutes, musique originale de Spiros Faros, édition 1/5, photo/vidéo still : Katerina Thomadaki.

Morvarid K, « Standing Still 2 », 2024, collage de tirages pigmentaires sur papier Fine Art Awagami Kozo, embossage à la main, 140 × 70 cm, œuvre unique, crédit photo : Morvarid K.

Felipe Mujica, « Soltaré cien conejos y usted verá cómo le hace para juntarlos todos (Curtain 6) », 2022, laine de mouton tissée à la main (métier à tisser à sangle dorsale), brodée à la main, travail de fil, 224 × 140 cm, œuvre unique.

Felipe Mujica, « Soltaré cien conejos y usted verá cómo le hace para juntarlos todos (Curtain 8) », 2022, laine de mouton tissée à la main (métier à tisser à sangle dorsale), brodée à la main, travail de fil, 224 × 140 cm, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « L’oiseau de mon cœur », 2021, peinture à l’huile et graphite sur papier, 29,5 × 21 cm chacun, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « Tu me rentres par les yeux », 2025, peinture à l’huile, fusain et pastel sec sur papier, 158,5 × 150 cm, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « D’un bout à l’autre », 2024, peinture à l’huile, encre, fusain et cuir sur papier, 100 × 70 cm, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « L’aube arrive vite », 2025, peinture à l’huile, fusain, pastel gras et sec sur papier, 76 × 57 cm, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « Les revenants », 2025, peinture à l’huile, fusain, pastel gras et sec sur papier, 120 × 80 cm, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « Grande Rotation », 2023, fusain et crayon de couleur sur papier, 120 × 80 cm, œuvre unique.

Armineh Negahdari, « Campement », 2023, tissus, peinture à l’huile, isolant, polystyrène, plastique, fil de coton et fil de fer, dimensions variables, œuvre unique.

No Anger, « Dans ma voix, d’autres voix », 2023, extrait vidéo couleur et sonore, 51 minutes, édition 1/5, crédit photo : No Anger.

Mathilde Rosier, « Blind Swim Series with Mask », 2018–2023, huile sur toile et acrylique sur carton dur, 225 × 130 cm, œuvre unique.

Beatriz Santiago Muñoz, « El cuervo, la fosa y la yegua », 2021, vidéo couleur et sonore, 16 minutes, édition 2/5.

Kristina Solomoukha, « Carrière du Premier Mai, gisement de quartzites ferrugineux à Kryvyï Rih, région de Dnipropetrovsk, Ukraine. Durant l’invasion russe à grande échelle », 2024, aquarelle sur papier, 78 × 111,5 cm, œuvre unique.

Kristina Solomoukha, « Carrière Pivdennyi, district de Saksahan, Kryvyï Rih, Ukraine. Site d’extraction de minerai de fer hématitique pendant l’invasion russe à grande échelle », 2024, aquarelle sur papier, 78 × 111,5 cm, œuvre unique.

Iris Touliatou, « Untitled (Still not over you) », 2020/2022/XI, 2022, plafonniers récupérés dans des espaces de travail désaffectés à Athènes : tubes fluorescents, connecteurs, circuit électrique, câblage, prise électrique, chaque tube 346 × 6 × 6 cm ; dimensions totales en installation 300 × 300 cm, œuvre unique.

Cécile Vignau, « Verdure commune », 2022, tissage Jacquard en laine et coton, 170 × 245 cm, accompagnée de 3 risographies 40 × 50 cm chacune (encadrées), édition (tapisserie) 1/1, crédit photo : Cécile Vignau.

Généraliste et ouverte d’esprit, la collection du Frac MÉCA réunit plus de 1600 œuvres tous médiums confondus, émanant d’artistes français et étrangers. Le Frac a pour objectif de faire vivre ces différents corpus d’œuvres à travers une diffusion soutenue sur le territoire régional, ainsi qu’en France et à l’étranger. Sa politique d’acquisition, en lien avec le projet artistique et culturel de l’établissement, construit des généalogies avec les corpus thématiques existants, tout en maintenant une attitude résolument prospective et en prêtant une attention particulière :

À l’ensemble des champs qui composent la création en art contemporain et à ses pratiques expérimentales,
À l’émergence de nouvelles générations d’artistes, sans oublier les artistes marginalisé·es par des effets de mode,
Aux artistes de la scène régionale,
Aux œuvres produites par les structures publiques en région et en France, notamment dans les centres d’art et lieux de production,
Aux artistes des territoires ultramarins, de la caraïbe et plus largement aux artistes des scènes dites des Suds,
À la dimension internationale de la création afin d’envisager la scène française dans un contexte élargi,
À l’égalité femmes-hommes et à une plus grande diversité des artistes dans la collection.

Cette politique d’acquisition est articulée en dialogue avec les collections des Frac Poitou-Charentes et Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, pour développer des stratégies d’acquisitions cohérentes et complémentaires.

Découvrez en images ci-dessus les acquisitions 2025.